Абсурд создан для здоровья: с точки зрения психотерапии абсурдисткие фильмы играют свою не последнюю роль. Начну с противопоказания. Как врач-психиатр и врач-психотерапевт, не рекомендую смотреть фильмы абсурда тем, кто воспринимает мир сугубо буквально. Ничего, кроме раздражения не получите. Все фильмы абсурда созданы для восприятия через абстрактное мышление.
Зачем абсурд? В чём его польза для психологического здоровья? Абсурд нужен, чтобы сбить с автоматизма, с инертного движения по течению, чтобы сойти с накатанной колеи. Потому что автоматизм — это антоним осознанности. Если мы вчера делали то же самое, что сегодня, если мы находимся в «дне сурка», значит мы находимся в режиме автопилота. Значит, мы пропускаем осознанный момент выбора в моменте. Сам абсурд, как творчество на грани фола, воздействует холодным душем, выводя из стресса залипания на привычках, блокирующих движение вперёд.
Именно поэтому нужен абсурд: для встряски. Для ревизии своей внутренней империи: где что катастрофизируем, преувеличивая опасения и риски, а что, наоборот, игнорируем, стараемся не видеть, не считаясь с реальностью.
Оглавление:
Абсурд в кино как лечение от стресса:
Внутренняя корпорация (2006)
Режиссёр Дэвид Линч. Это не первый его фильм в таком стиле. На момент его создания ему уже было 60 лет. Не исключено, он один из первых, кто начал такое свободное режиссёрское творчество:
- и неожиданные нелогичные непоследовательные повороты сюжета,
- и ужасы,
- и глубинная психология,
- и интрига,
- и отсутствие ответов в итоге, передав их поиск зрителю.
Дэвид Линч — не психолог и не психотерапевт, но его заслуга в точности иллюстрации психологического механизма проекции: отражения внутреннего эмоционального состояния человека во внешнем мире.
«Маленький мальчик пошёл поиграть на улицу. Он был раздражён. Он открыл дверь и увидел мир. Выйдя за дверь, создал отражение. Родилось зло. Зло родилось и пошло вслед за мальчиком».
Мы можем по аналогии составить другой вариант:
Милая девушка влюбилась. Она пошла на улицу. Она открыла дверь и увидела мир. Выйдя за дверь, создала отражение. Родилась любовь. Любовь родилась и пошла вслед за девушкой.
Так и живём. Каждый создаёт свою внутреннюю империю. Каждый император своей империи. Но не каждый осознаёт ответственности за свою империю: за свой выбор в моменте, за последствия своего выбора. А главное — не каждый видит себя со стороны. В фильме как раз есть об этом тоже.
В главной роли Лора Дерн. Но свой «Оскар» она получила совсем за другое произведение: в 2020 за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Брачная история».
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Режиссёр Луис Бунюэль. Тот самый, чья молодость с сюрриалистами, в итоге в 1929, совместно с Сальвадором Дали, создал немой короткометражный фильм «Андалузский пёс». Поэтому по праву считается одним из основоположников сюрреализма в кинематографе: смешение реальности и сна, сочетание несочетаемого с целью вызвать у зрителя шок.
Прошло аж 53 года с выхода фильма, но по сей день встречаю массу главных героев фильма:
- одно декларируется, по-другому живётся;
- внешняя уверенность при массе скрываемых страхов либо при полной внутренней пустоте, аж звенит;
- источники наслаждений черпаются исключительно извне, чтобы стимулировать чувственную активность (при депрессии) / заглушить страхи (при фобии).
В психиатрии описано такое поведение, как признак маскированной депрессии либо фобии.
Л.Н. Толстой такую жажду наслаждений и праздности считал оборотной стороной внутренней опустошённости и безысходности.
Не напрасно фильм получил «Оскар». Как сатира, как обратная связь для рефлексии.
При этом фильм несёт в себе необычайную лёгкость восприятия мира. Особенно притягивает искренняя радость встречи с друзьями — всё то, что с молниеносной скоростью утрачивается современниками! И благодаря этой лёгкости, несмотря на изобличения, фильм в целом оставляет послевкусие умиротворённой безмятежности.
С точки зрения психологии интересен эпизод со священником, когда сначала нам показывают его страстное увлечение садоводством, ради которого он устроился на подработку, несмотря на понижение в статусе. А потом выясняется, что его родителей убил садовник. Он на момент их смерти был ещё ребёнком. А полиция так и не раскрыла дело. И священник о вине садовника узнаёт от самого убийцы, когда тот, умирая от старости, исповедуется.
Понравилось, как показали связь через садоводство. Наш мозг значительно больше знает, что происходит вокруг, чем мы осознаём. И, видимо, в детстве он мог отметить причинно-следственную связь между внезапной смертью родителей и садовником. И эта связь осталась тягой к садоводству. Как ключ к разгадке. Красочная иллюстрация работы нашего подсознания. Наш мозг всегда выполняет наши желания. Священник хотел знать правду. Мозг постарался сохранить ключ к ней.
Кроме того, потрясающе точно показали весь букет чувств. Священник сначала садовнику от имени Б-га прощает грехи (как честное выполнение своих служебных обязанностей). Потом расстреливает (как откровенная реализация отмщения и торжества справедливости).
В реальной жизни так происходит встреча противоречивых потребностей. И человек в моменте вынужден выбирать. И любой выбор чреват неизгладимыми последствиями. Если убийство — тюрьма. Если долг — болезнь. В этом фишка фильма — прямая реализация желаний.
Но в реальной жизни мы чаще живём двойной жизнью: хотим одно, а делаем другое, так как того требуют правила. И когда мы это осознаём — мы остаёмся здоровы и счастливы. Если мы заигрываемся с правилами и они врастают в наш идеальный образ, переставая осознавать свои истинные желания, то вступают в силу наши сновидения. Они показывают второе дно. То, что есть, но мы не хотим видеть. Если мы и сновидения игнорируем, не желая принимать себя полностью, чтобы подбирать в моменте наиболее адаптивные пути решения жизненных задач, тогда подсознание ищет другие пути реализации потребностей:
- это могут быть и серийные преступления (отыгрывание злости на других),
- и неврозы,
- и психосоматика (болезни тела).
Два в одном (2007)
Лично я все фильмы абсурда воспринимаю, как проявление свободы творчества, как креативное баловство с чёрным юмором, где много чувств и противоречий, где мало логики и реализма.
Чёрный юмор — универсальное лекарство, которое выписывают сами себе медики. Потому что снимает перенапряжение — проверено. Профилактика цинизма и выгорания.
Импонирует сочетание Кира Муратова — Рената Литвинова. Ждёшь чего-то запредельного, всё что угодно, но равнодушным точно не останешься.
Как врач-психиатр хочу предупредить, что в фильме есть пикантные сцены с участием нарцисса со старческим слабоумием. Оно порой именно так и начинается: неуместным, неуёмным, некритичным сексуальным поведением. С точки зрения сатиры и обратной связи — ценный фильм. Не исключено, припекло с подобным явлением в некоторых кругах.
Три истории (1997)
Фильм для любителей абсурда с одной стороны, и для любителей копнуть в непопулярную правду побуждений — с другой. Фильм снимает маски и оголяет осуждаемые, потому скрываемые, чувства, например, как:
- в первой новелле, интеллигент (Сергей Маковецкий) где-то внутри хочет убить разнузданную соседку по коммуналке;
- во второй новелле, сирота (Рената Литвинова) где-то внутри хочет наказать бросившую его мать;
- в третьей новелле, молодёжь где-то внутри отторгает сочетание моральной назидательности и физической немощности стариков (Олег Табаков).
Новеллы подобны учению Зигмунда Фрейда, когда он рассматривал сновидения как реализованные потребности. То есть во сне проявляются внутренние желания, которые остаются подавленными в повседневной жизни.
Филигранно подобраны актёры. Игра их идеальна. А режиссёр Кира Муратова — уникальна в своём роде.
И фильм, и актёры за роли в этом фильме получили множество премий на различных российских и международных кинофестивалях.
Даун Хаус (2001)
Режиссёр Роман Качанов. В 2001 фильм получил специальный приз «За поиск нового киноязыка», а в 2012 по версии пользователей LiveJournal вошёл в «100 лучших русских фильмов всех времён».
Считаю фильм обязательным к просмотру, особенно в грустные минуты. Потому что чёрный юмор в жанре комедийного абсурда быстро сбрасывает негативную поволоку, закидывая на другой уровень мышления, что помогает увидеть свою ситуацию, о которой только что грустил(а), с другой стороны, оттого быстрей решить её.
Не напрасно ещё Альберт Эйнштейн заметил: «Невозможно решить проблему на том же уровне мышления, на котором она возникла».
Абсурд помогает сорвать себя с бегов по кругу.
Это фильм создан по мотивам Достоевского «Идиот», но в особом стиле, в современной обработке, ускоренном неповторимом темпе. Всех актёров лучше не перечислять, их надо видеть. Каждый сыграл свой незабываемый шедевр.
Плохой Санта (2003)
Таких фильмов мало. «Плохой Санта» — на грани фола, начиная с классической музыки, которая уже с первых минут входит в диссонанс с образом жизни главного героя, когда на пике одновременно:
- примитивная физиология, пошлость с мерзким алкогольным безволием и сексуальной распущенностью,
- пронизывающая душевная глубина…
Немного напоминает книгу «Москва-Петушки» В.Ерофеева. Такие произведения искусства нужны для выхода из бегов по кругу.
Абсурд сбивает с резьбы привычки. Жизнь, на самом деле — шире и интересней, чем привычная колея, по которой многие десятилетиями движутся по инерции.
Игра актёров потрясает! Особенно Билли Боб Торнтон — весь фильм виртуозно играет разложившегося пропойцу-уголовника… но с огромной душой и добрыми глазами… А Джон Риттер?! — невероятно талантливая игра невротичного менеджера торгового центра! Как он смакует, описывая безобразия Уилли (главного героя), очевидно, что он сам себе такого не разрешает, но внутренне страстно желает))) Игра актёра исключительная!
Этот фильм не для любителей стремительного экшена, в котором всё однозначно: кто злодей, кто герой. Этот фильм — как джаз. Для любителей блюза. Лечит от однозначных оценок-ярлыков. Когда нет чёрно-белого изображения. Когда спектр разбился на составляющие оттенки. Потому в итоге, несмотря на внешнюю «фу»… внутренняя часть откликается на чистоту, свет, тепло, нежность, доброту, человечность…
Я, как врач-психиатр и врач-психотерапевт, не могу не сказать про алкоголизм. Он ведь на самом деле чаще косит добрых заблудившихся людей, с тонкой душевной организацией. И конечно, корни из детства, когда родители не постарались укрепить самооценку ребёнку.
Но в наше время масса способов вылезти из этой зависимости и найти свой путь: что делать после? как реализовать свои силы/способности? Без второго — нет смысла вообще заниматься первым. То есть смысла нет выходить из зависимости, если не осознать и не нащупать: куда идти, зачем и как.
А какие фильмы абсурда вы видели? Как они вам? Какой больше всех понравился?
Загрузка ...
Свежие комментарии